Pavillon Italien
60e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia
20 avril – 24 novembre 2024
Tese delle Vergini, Arsenale, Venise

Commanditaire : Angelo Piero Cappello
Commissaire d’exposition : Luca Cerizza
Artiste : Massimo Bartolini
Avec la participation de : Caterina Barbieri, Gavin Bryars, Kali Malone

Due qui / To Hear est le titre du projet du Pavillon Italien lors de la 60e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia (20 avril – 24 novembre 2024), présenté avec le soutien de la Direction Générale pour la Créativité Contemporaine du Ministère Italien de la Culture.

Conçu par Luca Cerizza (assisté par Francesca Verga), il s’articule autour d’une grande installation et d’une œuvre sonore de l’artiste Massimo Bartolini, qui revient à la Biennale après avoir participé au Pavillon Italien lors de la Biennale Arte 2013. En étroite relation avec son environnement, Due qui / To Hear guide les visiteurs à travers chaque partie du Pavillon Italien, y compris le jardin, dans une alternance d’espaces pleins et vides, de mouvement et de repos, favorisant des rencontres inattendues avec des œuvres sonores et performatives.

En jouant sur une traduction qui semble erronée au premier abord – due qui (deux ici) et to hear (écouter) –, le titre suggère que l’écoute, ou « prêter l’oreille », est un acte tourné vers les autres. Rencontre et écoute, relation et sonorité, sont des concepts indissociables dans les trois décennies de pratique artistique de Massimo Bartolini. Dans Due qui / To Hear, le paradigme acoustique se conçoit comme une expérience physique mais aussi comme une métaphore et une invitation à rester attentif et ouvert aux autres.

Le projet du Pavillon Italien engage un dialogue avec le thème de la 60e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia , intitulée Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere, sous le commissariat d’Adriano Pedrosa. Il propose une perspective nouvelle : pour ne plus être étrangers, il faut d’abord cesser d’être étrangers à nous-mêmes. «Écouter son fort intérieur» devient ainsi un moyen essentiel de comprendre la position de l’individu dans le monde et les relations qu’il tisse au sein de la société.

Massimo Bartolini, Pensive Bodhisattva on A Flat, 2024
2500×32×32 cm, statue 40×9×9 cm
50 minutes de musique / 10 minutes de silence
bois, moteur, bronze
Courtoisie de l’artiste, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery et Magazzino

Composé de sculptures, d’installations, d’œuvres sonores et de performances, Due qui / To Hear offre une expérience multisensorielle et multiple. Né d’un dialogue respectueux avec le Pavillon – sans ajouts de structure ni de dispositifs invasifs –, le projet emmène les visiteurs sur un parcours en trois parties, qu’ils peuvent explorer librement dans les deux sens. Dans l’espace Tesa 2, les visiteurs sont accueillis par la statue en bronze Pensive Bodhisattva on A Flat.

Cette figure de l’art bouddhique représente un être qui, ayant atteint l’illumination, renonce volontairement à son salut pour guider les autres, en embrassant l’inactivité. Emblématiquement placée à une extrémité d’une longue colonne couchée qui, bien que semblant architecturale, révèle sa véritable nature de tuyau d’orgue en produisant un bourdonnement continu, cette statue incarne un état suspendu. Cette vibration basse évoque une temporalité circulaire, en écho à la posture méditative du Bodhisattva.

Massimo Bartolini, Due qui, 2024
12×6×50 m
50 minutes de musique / 10 minutes de silence
Matériaux : fer, fonte, moteurs, électronique
Musique composée par : Caterina Barbieri, Kali Malone
Courtoisie de l’artiste, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery et Magazzino

Massimo Bartolini, Conveyance, 2024
370×45 cm
acier inoxydable peint, eau, argile, moteur
Courtoisie de l’artiste, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery, et Magazzino

Cette exploration de l’écoute de soi et des autres se retrouve dans le dialogue établi entre les formes et styles de la tradition culturelle italienne (jardins et musique baroques), et plus particulièrement vénitienne (musique antiphonale et orgues), et ceux d’autres cultures et climats (art et spiritualité bouddhiques). Elle met également en lumière une interaction entre la représentation de l’Italie et l’implication de musiciens et auteurs étrangers dans le projet de Massimo Bartolini.

Comme une fontaine au centre de ce jardin stylisé, une sculpture circulaire minimaliste (Conveyance, 2024) occupe l’espace central. Ce qui ressemble à un banc invitant les visiteurs à se rassembler et à se reposer est aussi un point d’observation pour contempler le mouvement d’une onde conique. Cette oasis paisible – un cœur battant dans l’exposition – est l’endroit idéal pour écouter la composition écrite pour le projet par deux musiciennes à la pointe de la musique expérimentale et électronique : Caterina Barbieri (née en 1990, Italie) et Kali Malone (née en 1994, États-Unis).

Source : Communiqué de presse du Pavillon Italien, Rome, 27 février 2024