Mardi 17 septembre 2024 à 18h30

Francis Offman, né en 1987 à Butare (Rwanda), vit et travaille à Bologne, en Italie. Ses œuvres murales et ses installations sont conçues à partir de matériaux réutilisés, notamment des chutes de tissus récupérées, du marc de café, des bandages périmés et des bouts de papier, peints et collés les uns aux autres. Originaire du Rwanda, l’artiste réside en Italie depuis son enfance. Si ses compositions sont toujours abstraites, chaque élément employé contient un récit associé à une histoire locale ou mondiale. Par exemple, il incorpore fréquemment du plâtre bolognais comme liant, et son utilisation du café établit un lien entre son pays de naissance, dont c’est une ressource importante, et son lieu de résidence, où c’est une boisson emblématique. Les surfaces texturées et stratifiées de Francis Offman combinent de multiples influences visuelles et historiques, invitant à une lecture riche et complexe.

Ses expositions récentes et à venir incluent My Dreams Were Destroyed on Your Walls, DEO projects, Chios (2024) ; Economics of Painting, Mead Gallery, Warwick Arts Centre, Coventry (2024) ; The Invention of Europe. A tricontinental narrative (2024-2027), Kunst Meran, Merano (2024) ; Norval Sovereign African Art Prize, Norval Foundation, Cape Town (2024) ; uMoya : The Sacred Return of Lost Things, Tate Liverpool, Liverpool Biennial (2023) ; La Biblioteca del Mondo, Fondazione Memmo, Rome (2023) ; Herald St, Londres (2023) ; Sensing Painting, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2023) ; Italian Painting Today, Triennale Milano, Milan (2023) ; Arte circolare, MAXXI, Rome (2023) ; RETROFUTURE, MACRO Museum of Contemporary Art of Rome (2023) ; Museo delle Opacità, Museo delle Civiltà Romana, Rome (2023) ; Recent Acquisitions and Eternal Loves – Part I, Nicoletta Fiorucci Collection, Rose de France, Monaco (2023) ; The 8th Biennial of Painting : The ‘t’ is Silent, Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem (2022) ; Quotidiana : and Paesaggio, Quadriennale di Roma, Museo di Roma, Palazzo Braschi, Rome (2022). En 2023, Francis Offman a entamé une résidence à Gasworks, Londres. Ses œuvres font partie des collections du Frac Bretagne, Rennes, du Museo d’Arte Moderna di Bologna, du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, du MACRO Museum of Contemporary Art of Rome, de la University of Warwick Art Collection, Coventry, et du Hammer Museum, Los Angeles.

Monica Fernandez-Taranco est directrice de Modern Art, une galerie d’art contemporain à Londres. Née à Paris, en France, elle a étudié l’histoire de l’art à l’université McGill (Montréal, 2009), puis a obtenu un diplôme de troisième cycle en commerce de l’art au Sotheby’s Institute of Art (Londres, 2010). Outre son engagement auprès de nombreuses institutions basées au Royaume-Uni, Mme Fernandez-Taranco entretient également une relation de longue date avec la South London Gallery où elle est membre du comité de développement de l’organisation depuis 2022.

Lewis Dalton Gilbert est un commissaire d’exposition indépendant et le directeur artistique de A Vibe Called Tech, une agence de création et de conseil en art qui aborde la créativité sous un prisme intersectionnel.

Titulaire d’un BA in Fine Arts du Chelsea College of Art and Design, il a coordonné et produit des expositions et des projets pour White Cube et Frieze. Il est actuellement conservateur associé au New Art Centre, où il a précédemment occupé le poste de directeur artistique. En 2021, il a assuré le commissariat des Hackney Windrush Art Commissions avec Thomas J. Price et Veronica Ryan OBE, dans le cadre desquelles cette dernière a remporté le Turner Prize.

Parmi ses projets curatoriaux récents figurent South by Southwest à Gurr Johns (2024), Pictures of Us à Gathering, Londres (2023), We Share the Same Sky à Vortic Art (2023), Abstract Colour à Marlborough Gallery (2023) et Peripheral Vision à Anna Schwartz Gallery (2022).